如果说九龙城寨是旧日香港被世界熟知的“赛博标签”，那么《九龙城寨之围城》无疑让所有人通过电影重新回到那个明暗交织的岁月。
同时，《九龙城寨之围城》不仅是2024年迄今为止第一部内地上映的大尺度热血动作片，也是内地观众能够直面的港产电影中的另类：
人们可以在电影中看到围绕着那座“城”中发生的江湖恩怨，以及伴随恩怨接踵而来的义气、仇恨、贪婪和“虽千万人吾往矣，九死而不悔”的久违的决然。没有内地观众以为的港片中司空见惯的警察、毒贩和卧底等近乎固化的角色，也不再是警匪对决、卧底潜伏的剧情。电影摒弃了这些套路，用最直截了当的“以牙还牙”呈现一场畅快淋漓的复仇之战。其角色塑造和动作场面会让人想起当年曾经流行一时的港产漫改电影。
因此，《九龙城寨之围城》是一部新鲜又“熟悉”的电影，其中许多元素值得内地观众在观影后仔细品味揣摩。
一
武戏比文戏多，逼仄空间生死肉搏令人窒息
之所以说它值得仔细品味和揣摩，是因为首先从动作风格上而言，那种张扬的、毫不掩饰甚至震颤血腥的场面让我瞬间回想起曾红极一时的港漫如《力王》《古惑仔》等，相信熟悉港漫的观众第一时间也能引发相关的回忆，这两部漫画也被相继改编成电影成为经典。
而《九龙城寨之围城》的动作设计又与之不同，它的武戏部分更加令人眼花缭乱、更加放肆无忌，区别于近期大行其道的韩国动作片，它的动作设定结合了港漫和技击元素，同时融合了中国功夫的神秘、浪漫，在每场动作戏中结合九龙城寨的特殊背景时让每个人物都有其鲜明的格斗特点：
当“白发苍苍”的“龙卷风”（古天乐 饰）作为城寨领袖出场时，他扼制林峯以及年轻时大杀四方的几场打戏便让人嗅到了不一般的气息——
腰马合一是南派武术的基础，近距推力是实战积累的体现。然而他只是一个引子，“全场最佳”莫过于反派王九（伍允龙 饰）的硬气功，尤其是电影赋予这个人物“大杀四方”的设定时，不由得让人想起昔日港漫最喜欢糅杂的超自然力量，还有经典动作恐怖片《新人皮灯笼》中梁家辉和黄光亮在警局大战满级“神打”张耀扬的桥段。
“神打”对于内地观众而言可能相对不甚了解，然而在闽粤一带，“神打”的历史由来已久，最早可追溯到南宋末年，战乱时代结合当地彪悍民风，结社抱团者好勇斗狠于冷热兵器之外通过某种仪式获取非凡战力以求取胜。
甚至在很多非法社团中，担纲“双花红棍”（头号打手）的人物也多是通过“神打”（即 请神上身，借助超自然力量获得非凡战力）在实战中给对方造成心理震慑。所以说当《九龙城寨之围城》以这么一个人物设定置于一场江湖恩怨中时，我就知道其赋予旧时代香港的“港味”十分地道。
何况基于传统功夫和“神打”之上，电影更有着当下武打设计层面的创新，多机位的动作展示和近乎真实的暴力伤害，在真实的痛感和想象的瑰丽间取得了最完美的平衡。
逼仄的巷道、狭小的城寨、错落无序的空间，抬头只见的方寸天空，所有武戏就在有限的城寨世界里展开，特殊的地理环境和特殊的时代背景（97回归前九龙城寨尚未拆毁时）不仅让电影的动作戏份增加了可看性，更让一众角色各怀身世的江湖落魄客们的晦暗与欢乐更加真实。
我相信《九龙城寨》与众不同的武戏和设定，同样也激发了导演郑保瑞和动作指导谷垣健治在创作上的突破各自前作的决心。
郑保瑞导演自不待言，谷垣健治则是甄子丹团队的武指设计，香港动作特技演员公会中的动作指导，代表作《特种部队：蛇眼起源》《浪客剑心最终章：追忆篇》等在国际上都拥有广泛好评，尤其是后者同样也是漫改电影，他的武指设计动作明快、不拖泥带水，擅长在有限空间中展现贴身肉搏的视觉爽感，此次加盟《九龙城寨之围城》也为影片武戏提供了品质保障。
实际上这部电影不仅打得狠，也打得险，招险、意险、境险。片长两个小时的电影，打戏就占了几乎一个半小时，主打一个“能动手就不动口”，“含打量”不能说绝无仅有，至少对动作片爱好者相当友善。连主演林峯都说“很难再拍到一部打戏比文戏多（的电影）”。
二
热血比废话多，九龙城寨爱恨分明爽感爆裂
尽管《九龙城寨之围城》在香港电检被评为ⅡB级，即“青少年及儿童不宜”，影片中也确实有许多血肉横飞、断手断脚、口吞刀片的暴力场面，这就让其成为一部内地大银幕上罕见的大尺度“B级片”。
但最吸引人的还是电影的内核：
在近乎废土的城寨中共赴生死的“城寨四少”。
陈洛军（林峯 饰）、信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰），他们是暴力进阶版的古惑仔，也是都市丛林中的热血男，更是一群被文明社会遗弃的边缘人。即便脱离电影回归现实，这样的底层儿郎也是真实的，一文不名，中二且热血，拥有最简单质朴的价值观，爱恨分明且义气当先。
“城寨四少”在老一代江湖前辈的恩怨和现代社会的江湖规矩中努力寻找展示自己的空间，他们是对遥远的江湖情怀的具象化的人物，也是观众心中“为知己两肋插刀”的向往与叹息，因此这类“热血少年漫”的质感通过演员们的演绎具备了鲜明的质感。
同时，《九龙城寨之围城》其故事的时代背景（1980年代-1990年代）让这群年轻人在赴汤蹈火中呈现出香港底层市民的抱团取暖的特质——
当陈洛军逃入九龙城寨后，这个如丧家之犬的可怜人在“乱世之中最乱之处”安身，一爿阁楼、片瓦遮身，和城寨里的所有人一样，在野草般坚韧的生命中遇到了值得托付的一群人。
因为一文不名，所以抱团取暖。因为抱团取暖，所以生死与共。
陈洛军在乱世挣扎中寻到安身之地，继续下定决心以身护寨，这座城寨对于他已是灵魂归宿。
我相信每一代人都有其认为值得捍卫的东西，有些核心与主旨则经由文化创作通过某类符号呈现出来。《九龙城寨之围城》和《白日之下》《年少日记》一样都是新香港电影的代表，也都通过镜头关注香港底层市民的生活。不同的是《九龙城寨之围城》继承了传统香港电影的“过火”与“癫狂”，又矗立起一座新的里程碑：
它以天马行空的怪力热血与废墟之上用生命捍卫的心中沃土相结合，既顺应了新时代观众的审美，也以超凡的想象力足以让人惊呼不已。
如前所述，“城寨”是一个符号，它是一片江湖的符号，也是一个时代的符号。如果脱离“城寨”讲故事，则“城寨四少”历经几番生死搏杀捍卫的信念就会显得苍白空洞。因此把“九龙城寨”引申为任何一个时代的价值符号都能引发年轻观众的热血向往，电影本身中二又激昂的“后劲”则更适合当下年轻人的观赏趋势。
三
前辈与晚辈互动，香港电影热血宣告后继有人
影片中“龙卷风”在危难之际将守护城寨居民的重任托付给陈洛军和信一，四仔骂骂咧咧地加入进来，十二少也跟自己的老大说“我就说我没跟错大哥”后毅然跟着掺和进来。
当他们四个齐聚后，上一代江湖人纷纷凋零，“城寨四少”用血肉之躯对抗“神打”加持的超级反派，在朝霞处沐浴晨风。
废土之上，可见新生。
影片外古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城、黄德斌等香港电影的老面孔们也在为林峯、伍允龙这样的中生代演员和刘俊谦、张文杰、胡子彤等这些新生代演员保驾护航，通过电影把他们引荐到内地观众面前。
这是香港电影人对后辈的疼惜，也是对香港电影的爱护。
当年那些叱咤影坛甚至把香港电影影响力远扩海外的一代人终究老去，洪金宝先生经年累月的武戏让他积累了一身荣誉，也积攒了一身伤病。至于曾经的偶像歌手郭富城、任贤齐和“一见杨过误终身”的古天乐，也都在坚守港片阵地。
《九龙城寨之围城》除了本身就是武行出身的伍允龙外，林峯等人均没有武术基础，然而为了这部戏，所有非武行演员们依然在电影里打得有板有眼、拳拳到肉。不敢想象他们在片场内外付出了怎样的艰辛。
我认为《九龙城寨之围城》不仅只是在抒发对昔日辉煌的情怀，它也在继承一种精神，如彼时香港困苦时期万众一心的“狮子山下”，不止于颂赞，而是付诸行动。
就像林峯在影片里硬桥硬马的摔打，他也不年轻了，从TVB当家小生成长为如今可挑大梁的银幕硬汉，转瞬间林峯已经让人侧目。刘俊谦的气质有些形似谢君豪，眼神温柔细腻，颜值与演技兼备，电影里一柄蝴蝶刀耍得惊艳了众人。伍允龙作为第一反派且有“神打”护身，狷狂邪魅竟依稀有几分当年张耀扬跺脚请“神”大闹警局的风采。至于张文杰、胡子彤也都有型有格，虽是绿叶，亦护红花。
此番新生代演员用一场“九龙城寨”里的血肉厮杀为老一辈演员挣足了颜面，也让香港电影正式宣告一番豪情壮志：
廉颇未老，后继有人。
四
时代与命运牵动，赛博圣地岁月激荡回味无穷
九龙城寨，这座代表香港曾经最混乱一面的标志性建筑，后被很多国外艺术家奉为“赛博朋克”的现实体现，也是“赛博文化”的圣地。
曾经的九龙城寨因为其特殊的历史背景致使其成为事实上的“三不管”地带，它与“文明”似乎没有任何联系。虽然早在1997年香港回归前就被拆除，但其影响力以及对“废土风格”的创作借鉴一直延续至今，在很多国外的影视、音乐、漫画中亦有显露，在近些年被国内观众热捧的《爱死机》系列中，九龙城寨也曾作为故事背景之一亮相。
然而对于时代亲历者而言，九龙城寨又是一个神奇的地方，那是一个混乱的聚居地，但并不代表城寨中没有秩序。甚至曾有学者研究后表示其内部治安环境远比纽约的贫民区要好得多。九龙城寨为居民们提供最便宜的饮食和成本最低的“社区”服务，以最低的消费维系居民生活。
对于城寨之外的人而言，如电影所言“闻风而避”。对于生活在城寨里的人来说，“你帮人，人帮你”凸显的是人类社会延续至今的抱团理念。
导演郑保瑞恰好在关于如何描述底层生态链方面颇有建树。相对于郑保瑞的其他作品，我更喜欢他本土风格浓郁的《狗咬狗》《意外》《智齿》和《命案》等电影，他很擅长拿捏暗黑暴力美学，也能轻松驾驭影片中构建的宏大世界观。尤其善于描摹底层小人物的生活，并在其中注入对宿命感的扎心注释。
《九龙城寨之围城》中郑保瑞将个人表达和商业电影叙事手法完美融合，打造了一部有特色又通俗的年度佳作，同时因为其对细节的反复锤炼甚至不惜推倒重来的工作态度被郭富城等人戏言是“最折磨人”的导演。
此次他把一众新老演员调教出全新的模样，又搭档动作指导谷垣健治，以狭窄空间中瞬间定生死的凶险设定，兼以赏心悦目和最具临场感的打斗场面，将观众带入到目不暇接又回味无穷的故事里。
至于“宿命感”，此前在《杀破狼2》《杀破狼：贪狼》《一个人的武林》中亦有体现，这次结合“城寨四少”眺望远方和九龙城寨最终泯灭的结局，令人在观后回味良久。
故事虚实结合，有历史大背景，有人物小命运，更有时代交替中转瞬即逝却需要缅怀的激荡。
电影之内，废墟之外，许多值得称道的地方有待观众自行品鉴。